Salvador Juanpere: D’artistes, eines i territori…
- Obert: de dimarts a divendres: 10.00 h– 14.00 h
- Dissabte: 10.00 h – 14.00 h i de 17.00 – 20.00 h
- Diumenge i festius: 10.00 h – 14.00 h
- Visites guiades: dissabtes (castellà) i diumenges (català), a les 12.00 h
- Visita guiada per a escolars i grups: hora concertada (info@castellvila-seca.cat)
- Dilluns tancat
El Castell de Vila-Seca acoge, de la mano de la Fundació Vila Casas, la exposición Salvador Juanpere: D’artistes, eines i territoris…. Una propuesta para ver por primera vez en Vila-seca un conjunto de obras pertenecientes a distintos períodos y concepciones formales de l’artista Salvador Juanpere.
La exposición está dividida en tres ámbitos que constituyen un recorrido por la conciencia de Salvador Juanpere como artista que dialoga con el pasado y con la propia práctica del escultor para probar de responder a la contemporaneidad artística de nuestros tiempos.
En el primer espacio titulado (LLAVOR)AR (trabajar), encontramos obras que ponen de manifiesto la estrecha relación de la naturaleza que el artista ha visto desde pequeño y toda la dimensión artística que ha heredado de la tradición y que le ha moldeado como escultor,
La honestidad y la intimidad con que aborda sus creaciones y las reflexiones sobre lo que es el trabajo del artista se nos hace igual de evidente aquí que en el bloque siguiente titulado F(EINA) (trabajo, herramienta). En este segundo espacio, el trabajo del escultor y el horizonte de posibilidades de una obra se convierten en el centro. El proceso es, pues, la obra final.
La práctica artística es, pues, un trabajo manual e intelectual al mismo tiempo. En el tercer y último espacio, ES(CULTURA), las obras ejemplifican estas dos dimensiones. Juanpere recupera, una vez más, los maestros del pasado y dialoga con sus obras marcándolas con texto.
Os invitamos, pues, a descubrir el trabajo de este creador que dota de forma, sentido y estética el mundo que nos comprende para, quizás, acercarnos a las deidades con un conjunto de obras pertenecientes a distintos períodos y concepciones formales que, instalados en los repliegues del tiempo, dibujan un singular recorrido, que va desde los orígenes hasta el trabajo de los días en el taller y las obras de los creadores a los que ha admirado, toda una declaración de intenciones.
OBRE SALVADOR JUANPERE
Salvador Juanpere (Vilaplana, Tarragona, 1953), artista que arranca su trayectoria en los años ochenta claramente influido por el arte minimalista y povera presentes en obras aquí expuestas como Cub (1981- 1982) o De massa unde fuit plasmatus Adam (1238) (2017), afirmaba en 2008 que “Toda construcción de una obra de creación es la celebración del viaje”. Así, su obra coloca el foco en el proceso de creación. Un proceso que pasa por el reconocimiento y la admiración por los grandes maestros del pasado y por la tradición artística de quien es heredero y que le ha inspirado a lo largo de su carrera profesional. Un proceso que también incluye sus orígenes tarraconenses; la naturaleza característica del territorio y su vida en el taller desde donde convierte la cotidianidad más absoluta, aquello que aparentemente es secundario, aquello que es puramente funcional en la producción de una obra, en la obra de arte.
Salvador Juanpere: D’artistes, eines i territori…
- Obert: de dimarts a divendres: 10.00 h– 14.00 h
- Dissabte: 10.00 h – 14.00 h i de 17.00 – 20.00 h
- Diumenge i festius: 10.00 h – 14.00 h
- Visites guiades: dissabtes (castellà) i diumenges (català), a les 12.00 h
- Visita guiada per a escolars i grups: hora concertada (info@castellvila-seca.cat)
- Dilluns tancat
El Castell de Vila-Seca acoge, de la mano de la Fundació Vila Casas, la exposición Salvador Juanpere: D’artistes, eines i territoris…. Una propuesta para ver por primera vez en Vila-seca un conjunto de obras pertenecientes a distintos períodos y concepciones formales de l’artista Salvador Juanpere.
La exposición está dividida en tres ámbitos que constituyen un recorrido por la conciencia de Salvador Juanpere como artista que dialoga con el pasado y con la propia práctica del escultor para probar de responder a la contemporaneidad artística de nuestros tiempos.
En el primer espacio titulado (LLAVOR)AR (trabajar), encontramos obras que ponen de manifiesto la estrecha relación de la naturaleza que el artista ha visto desde pequeño y toda la dimensión artística que ha heredado de la tradición y que le ha moldeado como escultor,
La honestidad y la intimidad con que aborda sus creaciones y las reflexiones sobre lo que es el trabajo del artista se nos hace igual de evidente aquí que en el bloque siguiente titulado F(EINA) (trabajo, herramienta). En este segundo espacio, el trabajo del escultor y el horizonte de posibilidades de una obra se convierten en el centro. El proceso es, pues, la obra final.
La práctica artística es, pues, un trabajo manual e intelectual al mismo tiempo. En el tercer y último espacio, ES(CULTURA), las obras ejemplifican estas dos dimensiones. Juanpere recupera, una vez más, los maestros del pasado y dialoga con sus obras marcándolas con texto.
Os invitamos, pues, a descubrir el trabajo de este creador que dota de forma, sentido y estética el mundo que nos comprende para, quizás, acercarnos a las deidades con un conjunto de obras pertenecientes a distintos períodos y concepciones formales que, instalados en los repliegues del tiempo, dibujan un singular recorrido, que va desde los orígenes hasta el trabajo de los días en el taller y las obras de los creadores a los que ha admirado, toda una declaración de intenciones.
OBRE SALVADOR JUANPERE
Salvador Juanpere (Vilaplana, Tarragona, 1953), artista que arranca su trayectoria en los años ochenta claramente influido por el arte minimalista y povera presentes en obras aquí expuestas como Cub (1981- 1982) o De massa unde fuit plasmatus Adam (1238) (2017), afirmaba en 2008 que “Toda construcción de una obra de creación es la celebración del viaje”. Así, su obra coloca el foco en el proceso de creación. Un proceso que pasa por el reconocimiento y la admiración por los grandes maestros del pasado y por la tradición artística de quien es heredero y que le ha inspirado a lo largo de su carrera profesional. Un proceso que también incluye sus orígenes tarraconenses; la naturaleza característica del territorio y su vida en el taller desde donde convierte la cotidianidad más absoluta, aquello que aparentemente es secundario, aquello que es puramente funcional en la producción de una obra, en la obra de arte.
Pla Educatiu d'Entorn per a famílies: Creixem en família
A càrrec de Cristina Duran Salvadó, màster pedagogia sistèmica.
Dimecres 5 de febrer de 2025, a les 18 h: La mirada sistèmica a l'educació / L'ordre sistèmic que ens porta cap al benestar
Dimecres 12 de febrer de 2025, a les 18 h: El propòsit d'educar
Dimecres 19 de febrer de 2025, a les 18 h: El cos, el gran oblidat
Dimecres 12 de març de 2025, a les 18 h: Les pors i la seva gestió
Dimecres 19 de març de 2025, a les 18 h: La ràbia sana
Oferim servei gratuït d'acollida per a infants a partir de 3 anys. Només caldrà que ho indiqueu en el formulari d'inscripció
Salvador Juanpere: D’artistes, eines i territori…
- Obert: de dimarts a divendres: 10.00 h– 14.00 h
- Dissabte: 10.00 h – 14.00 h i de 17.00 – 20.00 h
- Diumenge i festius: 10.00 h – 14.00 h
- Visites guiades: dissabtes (castellà) i diumenges (català), a les 12.00 h
- Visita guiada per a escolars i grups: hora concertada (info@castellvila-seca.cat)
- Dilluns tancat
El Castell de Vila-Seca acoge, de la mano de la Fundació Vila Casas, la exposición Salvador Juanpere: D’artistes, eines i territoris…. Una propuesta para ver por primera vez en Vila-seca un conjunto de obras pertenecientes a distintos períodos y concepciones formales de l’artista Salvador Juanpere.
La exposición está dividida en tres ámbitos que constituyen un recorrido por la conciencia de Salvador Juanpere como artista que dialoga con el pasado y con la propia práctica del escultor para probar de responder a la contemporaneidad artística de nuestros tiempos.
En el primer espacio titulado (LLAVOR)AR (trabajar), encontramos obras que ponen de manifiesto la estrecha relación de la naturaleza que el artista ha visto desde pequeño y toda la dimensión artística que ha heredado de la tradición y que le ha moldeado como escultor,
La honestidad y la intimidad con que aborda sus creaciones y las reflexiones sobre lo que es el trabajo del artista se nos hace igual de evidente aquí que en el bloque siguiente titulado F(EINA) (trabajo, herramienta). En este segundo espacio, el trabajo del escultor y el horizonte de posibilidades de una obra se convierten en el centro. El proceso es, pues, la obra final.
La práctica artística es, pues, un trabajo manual e intelectual al mismo tiempo. En el tercer y último espacio, ES(CULTURA), las obras ejemplifican estas dos dimensiones. Juanpere recupera, una vez más, los maestros del pasado y dialoga con sus obras marcándolas con texto.
Os invitamos, pues, a descubrir el trabajo de este creador que dota de forma, sentido y estética el mundo que nos comprende para, quizás, acercarnos a las deidades con un conjunto de obras pertenecientes a distintos períodos y concepciones formales que, instalados en los repliegues del tiempo, dibujan un singular recorrido, que va desde los orígenes hasta el trabajo de los días en el taller y las obras de los creadores a los que ha admirado, toda una declaración de intenciones.
OBRE SALVADOR JUANPERE
Salvador Juanpere (Vilaplana, Tarragona, 1953), artista que arranca su trayectoria en los años ochenta claramente influido por el arte minimalista y povera presentes en obras aquí expuestas como Cub (1981- 1982) o De massa unde fuit plasmatus Adam (1238) (2017), afirmaba en 2008 que “Toda construcción de una obra de creación es la celebración del viaje”. Así, su obra coloca el foco en el proceso de creación. Un proceso que pasa por el reconocimiento y la admiración por los grandes maestros del pasado y por la tradición artística de quien es heredero y que le ha inspirado a lo largo de su carrera profesional. Un proceso que también incluye sus orígenes tarraconenses; la naturaleza característica del territorio y su vida en el taller desde donde convierte la cotidianidad más absoluta, aquello que aparentemente es secundario, aquello que es puramente funcional en la producción de una obra, en la obra de arte.
Cinema - Cicle Gaudí: "Marco", d'Aitor Arregi i Jon Garaño. 2024
Enric Marco Batlle va ser un sindicalista que va exercir com a Secretari General de la Confederació Nacional del Treball (CNT) i com a President de la Amical de Mauthausen d'Espanya. Durant la seva etapa al capdavant de l'Associació, Marco va fer un gran nombre de xerrades, principalment en centres d'ensenyament, sobre la seva pretesa vivència com a supervivent dels camps nazis. Més endavant, es va acabar descobrint que havia falsejat dades de la seva biografia per a aparèixer com a supervivent del camp de concentració de Flossenburg, durant la IIGM.
Preu: 4,5 € entrada general / 2 € entrada reduïda
Abonaments (4 activitats diferents de cinema):
- 10 € abonament general
- 6 € abonament reduït
Salvador Juanpere: D’artistes, eines i territori…
- Obert: de dimarts a divendres: 10.00 h– 14.00 h
- Dissabte: 10.00 h – 14.00 h i de 17.00 – 20.00 h
- Diumenge i festius: 10.00 h – 14.00 h
- Visites guiades: dissabtes (castellà) i diumenges (català), a les 12.00 h
- Visita guiada per a escolars i grups: hora concertada (info@castellvila-seca.cat)
- Dilluns tancat
El Castell de Vila-Seca acoge, de la mano de la Fundació Vila Casas, la exposición Salvador Juanpere: D’artistes, eines i territoris…. Una propuesta para ver por primera vez en Vila-seca un conjunto de obras pertenecientes a distintos períodos y concepciones formales de l’artista Salvador Juanpere.
La exposición está dividida en tres ámbitos que constituyen un recorrido por la conciencia de Salvador Juanpere como artista que dialoga con el pasado y con la propia práctica del escultor para probar de responder a la contemporaneidad artística de nuestros tiempos.
En el primer espacio titulado (LLAVOR)AR (trabajar), encontramos obras que ponen de manifiesto la estrecha relación de la naturaleza que el artista ha visto desde pequeño y toda la dimensión artística que ha heredado de la tradición y que le ha moldeado como escultor,
La honestidad y la intimidad con que aborda sus creaciones y las reflexiones sobre lo que es el trabajo del artista se nos hace igual de evidente aquí que en el bloque siguiente titulado F(EINA) (trabajo, herramienta). En este segundo espacio, el trabajo del escultor y el horizonte de posibilidades de una obra se convierten en el centro. El proceso es, pues, la obra final.
La práctica artística es, pues, un trabajo manual e intelectual al mismo tiempo. En el tercer y último espacio, ES(CULTURA), las obras ejemplifican estas dos dimensiones. Juanpere recupera, una vez más, los maestros del pasado y dialoga con sus obras marcándolas con texto.
Os invitamos, pues, a descubrir el trabajo de este creador que dota de forma, sentido y estética el mundo que nos comprende para, quizás, acercarnos a las deidades con un conjunto de obras pertenecientes a distintos períodos y concepciones formales que, instalados en los repliegues del tiempo, dibujan un singular recorrido, que va desde los orígenes hasta el trabajo de los días en el taller y las obras de los creadores a los que ha admirado, toda una declaración de intenciones.
OBRE SALVADOR JUANPERE
Salvador Juanpere (Vilaplana, Tarragona, 1953), artista que arranca su trayectoria en los años ochenta claramente influido por el arte minimalista y povera presentes en obras aquí expuestas como Cub (1981- 1982) o De massa unde fuit plasmatus Adam (1238) (2017), afirmaba en 2008 que “Toda construcción de una obra de creación es la celebración del viaje”. Así, su obra coloca el foco en el proceso de creación. Un proceso que pasa por el reconocimiento y la admiración por los grandes maestros del pasado y por la tradición artística de quien es heredero y que le ha inspirado a lo largo de su carrera profesional. Un proceso que también incluye sus orígenes tarraconenses; la naturaleza característica del territorio y su vida en el taller desde donde convierte la cotidianidad más absoluta, aquello que aparentemente es secundario, aquello que es puramente funcional en la producción de una obra, en la obra de arte.
Pla Educatiu d'Entorn per a famílies: Musicoteràpia
Concert "Reflexes" amb Daniel Ruiz i Oriol Estivill
CONCERT
REFLEXES DE DANIEL RUIZ I ORIOL ESTIVILL
Daniel Ruiz, piano
Oriol Estivill, clarinet
Apassionats de la música de cambra i amb una àmplia experiència Oriol Estivill i Daniel Ruiz presenten part del repertori que inclou el seu primer projecte discogràfic, “HERÈNCIA”.
Preu: 15€ general / 0€ abonats AJC
Salvador Juanpere: D’artistes, eines i territori…
- Obert: de dimarts a divendres: 10.00 h– 14.00 h
- Dissabte: 10.00 h – 14.00 h i de 17.00 – 20.00 h
- Diumenge i festius: 10.00 h – 14.00 h
- Visites guiades: dissabtes (castellà) i diumenges (català), a les 12.00 h
- Visita guiada per a escolars i grups: hora concertada (info@castellvila-seca.cat)
- Dilluns tancat
El Castell de Vila-Seca acoge, de la mano de la Fundació Vila Casas, la exposición Salvador Juanpere: D’artistes, eines i territoris…. Una propuesta para ver por primera vez en Vila-seca un conjunto de obras pertenecientes a distintos períodos y concepciones formales de l’artista Salvador Juanpere.
La exposición está dividida en tres ámbitos que constituyen un recorrido por la conciencia de Salvador Juanpere como artista que dialoga con el pasado y con la propia práctica del escultor para probar de responder a la contemporaneidad artística de nuestros tiempos.
En el primer espacio titulado (LLAVOR)AR (trabajar), encontramos obras que ponen de manifiesto la estrecha relación de la naturaleza que el artista ha visto desde pequeño y toda la dimensión artística que ha heredado de la tradición y que le ha moldeado como escultor,
La honestidad y la intimidad con que aborda sus creaciones y las reflexiones sobre lo que es el trabajo del artista se nos hace igual de evidente aquí que en el bloque siguiente titulado F(EINA) (trabajo, herramienta). En este segundo espacio, el trabajo del escultor y el horizonte de posibilidades de una obra se convierten en el centro. El proceso es, pues, la obra final.
La práctica artística es, pues, un trabajo manual e intelectual al mismo tiempo. En el tercer y último espacio, ES(CULTURA), las obras ejemplifican estas dos dimensiones. Juanpere recupera, una vez más, los maestros del pasado y dialoga con sus obras marcándolas con texto.
Os invitamos, pues, a descubrir el trabajo de este creador que dota de forma, sentido y estética el mundo que nos comprende para, quizás, acercarnos a las deidades con un conjunto de obras pertenecientes a distintos períodos y concepciones formales que, instalados en los repliegues del tiempo, dibujan un singular recorrido, que va desde los orígenes hasta el trabajo de los días en el taller y las obras de los creadores a los que ha admirado, toda una declaración de intenciones.
OBRE SALVADOR JUANPERE
Salvador Juanpere (Vilaplana, Tarragona, 1953), artista que arranca su trayectoria en los años ochenta claramente influido por el arte minimalista y povera presentes en obras aquí expuestas como Cub (1981- 1982) o De massa unde fuit plasmatus Adam (1238) (2017), afirmaba en 2008 que “Toda construcción de una obra de creación es la celebración del viaje”. Así, su obra coloca el foco en el proceso de creación. Un proceso que pasa por el reconocimiento y la admiración por los grandes maestros del pasado y por la tradición artística de quien es heredero y que le ha inspirado a lo largo de su carrera profesional. Un proceso que también incluye sus orígenes tarraconenses; la naturaleza característica del territorio y su vida en el taller desde donde convierte la cotidianidad más absoluta, aquello que aparentemente es secundario, aquello que es puramente funcional en la producción de una obra, en la obra de arte.
Teatre "Les mares"
TEATRE
LES MARES
FEL FAIXEDAS I CARLES XURIGUERA
En Faixedas ha tingut una idea brillant. Encara
no l’entén però és brillant. En Xuriguera entén la
idea d’en Faixedas però no s’hi veu. Sort de les
mares que ho salven sempre tot. Ni mortes poden
descansar en pau. El duet, per art del teatre, es
converteix en quatre. Un espectacle profund,
sincer i que ens fa morir de riure… mai més ben dit.
Xuriguera i Faixedas ens parlen de les seves mares.
Perdó. Les seves mares ens parlen d’en Xuriguera i
en Faixedas.
Preu: 15€ general / 12€ reduït
El Cor Sant Esteve, en concert sota la direcció d'Elisenda Carrasco
CONCERT
COR SANT ESTEVE.
UN CONCERT AMB… ELISENDA CARRASCO
Elisenda Carrasco: direcció
Charo García i Xavier Pastrana: directors del CSE
El Cor Sant Esteve convida a una de les directores
de corals infantils de més prestigi del nostre país:
Elisenda Carrasco. Amb un programa de carta
blanca ple de sorpreses, el Cor Sant Esteve ens
mostrarà els resultats del treball que haurà fet
prèviament amb la directora.
Preu: Gratuït.
Cal treure entrada al web: entrades.vila-seca.cat
Concert amb "A 5 veus" a l'Auditori
CONCERT
A 5 VEUS. MOZART I SÜSSMAYR
Aleksandra Ivanovski, Violí
Núria Garcia, Viola
Noemí Pasquina, Violoncel
Paula Martínez, Flauta Travessera
Oscar Diago, Oboè
Un concert amb repertori del Classicisme, dos
compositors, Wolfgang Amadeus Mozart i el seu
deixeble Franz Xavier Süssmayr, el qual va completar
el Requiem, última obra del seu mestre. Bellesa,
sensibiltat i senzillesa creada a través dels instruments
de cinc amics que emocionen tocant junts.
Preu: 15€ general / 0€ abonats AJC
Pla Educatiu d'Entorn per a famílies: Musicoteràpia
Ensemble de Vila-seca: La passió segons Frida
Guillermina Gallardo, soprano
Roger Padullés, tenor
Rafael Fabregat, guió i direcció musical
Marc Torres, arranjaments musicals i teclats
L’obra de la pintora mexicana Frida Kahlo és mirall d’un temperament extremament sensible on destaquen dos factors fonamentals: el dolor físic, que va patir gairebé durant tota la seva vida, i l’amor desesperat per un home, Diego Rivera a qui admirava també com a artista. L’Ensemble Vila-seca torna a escena amb les seves eines habituals – música, imatge i dramatúrgia – per tal d’aproximar-nos a una vivència emocional particular i, alhora, universal, prenent com a referència el diari personal de l’artista. Diego i Frida – l’elefant i el colom, com la mare de la pintora anomenava a la parella – protagonitzaren un drama sentimental esplèndid i desolador, amb l’art pictòric com a teló de fons.
Pla Educatiu d'Entorn per a famílies: Festa del Seguici
Sílvia Nadal i Ramon Humet: Les Ombres Errants
Sílvia Vidal, piano i bols de cristall de quars
Ramon Humet, shakuhachi i bols de cristall de quars
François Couperin escriu en el primer terç del segle XVIII una sèrie de peces amb títols tan suggerents com “Les Ombres Errantes”, “La Ténébreuse” o “Le Rossignol en Amour”, que dialoguen en la distància amb les peces tradicionals de Koten Honkyoku per a shakuhachi, la flauta zen japonesa de bambú, com “Shingetsu”(L’esperit de la lluna), “Yamagoe” (Travessant les muntanyes) o Hon Shirabe (Cant fonamental), d’origen molt antic dins de la tradició dels temples zen.
El concert alterna i encavalca paisatges sonors de bols de cristall de quars amb una selecció de peces de François Couperin al piano i una selecció de Honkyokus per a shakuhachi. El format continu en forma de meditació sonora i amb llum tènue facilita l’aprofundiment en la música del barroc francès i del Japó medieval, mostrant les relacions que uneixen aquestes dues cultures tan llunyanes. El resultat: la pacificació de l’esperit des del coneixement i la sensibilitat.
Pla Educatiu d'Entorn per a famílies: Creixem en família
A càrrec de Cristina Duran Salvadó, màster pedagogia sistèmica.
Dimecres 5 de febrer de 2025, a les 18 h: La mirada sistèmica a l'educació / L'ordre sistèmic que ens porta cap al benestar
Dimecres 12 de febrer de 2025, a les 18 h: El propòsit d'educar
Dimecres 19 de febrer de 2025, a les 18 h: El cos, el gran oblidat
Dimecres 12 de març de 2025, a les 18 h: Les pors i la seva gestió
Dimecres 19 de març de 2025, a les 18 h: La ràbia sana
Oferim servei gratuït d'acollida per a infants a partir de 3 anys. Només caldrà que ho indiqueu en el formulari d'inscripció
Anders Clemens: Pregàries del desert
Anders Clemens, guitarra
La música universal del compositor i guitarrista català Ferran Sor (1778-1839) es va desenvolupar amb la guitarra i va suposar un gran canvi de la concepció de l’instrument al segle XIX. En aquest concert es presenten les repeticions amb ornaments afegits segon la tradició de l’època.
També es presenta l’obra “Pregàries del desert”, que està dedicada a l’Anders per part del compositor Ramon Humet i està basada en el seu concert per Shakuhachi.
Orquestra de la URV. Un americà a París, un català a Amèrica
Ricard Prió, flauta
Pol del Moral, saxòfon
Guanyadors del II Concurs de Joves Solistes de l’Orquestra simfònica de la Universitat “Rovira i Virgili”
Miquel Massana, direcció
L’any 1921 un jove Aaron Copland viatja a París per estudiar-hi composició amb Nadia Boulanger, un viatge que va servir per posar aquest jove novaiorquès al mapa musical, esdevenint una de les figures més importants del segle. Més de 30 anys més tard, lany 1954, i després d’una exitosa i consolidada carrera com a violinista i concertino de l’Orquestra Municipal de Barcelona i del Gran Teatre del Liceu, Lluís Benejam decideix creuar l’Atlàntic i s’estableix primer a Quito i més tard a Birmingham, on desenvoluparà àmpliament la seva carrera com a compositor.
Aquests dos viatges son el punt de partida d’un recorregut musical que uneix dos dels pols musicalment més importants del segle passat, França i Estats Units.
Pla Educatiu d'Entorn per a famílies: Creixem en família
A càrrec de Cristina Duran Salvadó, màster pedagogia sistèmica.
Dimecres 5 de febrer de 2025, a les 18 h: La mirada sistèmica a l'educació / L'ordre sistèmic que ens porta cap al benestar
Dimecres 12 de febrer de 2025, a les 18 h: El propòsit d'educar
Dimecres 19 de febrer de 2025, a les 18 h: El cos, el gran oblidat
Dimecres 12 de març de 2025, a les 18 h: Les pors i la seva gestió
Dimecres 19 de març de 2025, a les 18 h: La ràbia sana
Oferim servei gratuït d'acollida per a infants a partir de 3 anys. Només caldrà que ho indiqueu en el formulari d'inscripció
Pla Educatiu d'Entorn per a famílies: Musicoteràpia
The Rest Project: The Rest is Silence
Maria Florea, violí
Lara Fernández, viola
Daniel Claret, violoncel
The Rest is Silence és la primera proposta artística de The Rest Project, grup format per Maria Florea (violí), Lara Fernández (viola) i Daniel Claret (violoncel). Es tracta d’un concert on la música conviu amb la paraula i el moviment per parlar d'un estat inherent a la condició humana: la solitud.
Combina música i textos dels segles XX i XXI amb l'Ofrena Musical de J.S.Bach, que exerceix de far al llarg d’aquest viatge en què els límits es difuminen. Una constel·lació que ens permet evocar la solitud i al mateix temps transitar-la, considerant totes les formes d'expressió al nostre abast. Aquesta és la nostra particular ofrena.
La Teca Teatre presenta "Si no cobrem, no pagarem"
Diumenge 23 de març
Si no cobrem, no pagarem
La Teca
18.30 h (durada 2 h)
Preu 15 euros / 8 euros per als socis
El diumenge 23 de març arribarà al Centru una de les companyies habituals a la programació teatral de Vila-seca: La Teca. En aquesta ocasió, el grup cambrilenc presenta una versió d’una de les comèdies més populars del Nobel italià Dario Fo: Aquí no paga ni Déu.
Aquesta obra, estrenada a mitjans dels anys 70 en plena crisi del petroli, és una sàtira política, que retrata les dificultats de les classes humils per poder arribar a fi de mes.
Ofegades per les constants pujades de preus, dues matrones decideixen assaltar un supermercat i endur-se’n tot el que poden. Evidentment sense pagar. Però què en faran de tots aquells béns? Com reaccionarà el seu marit, un membre destacat del Partit Comunista?
A Si no cobrem, no pagarem hi surten molts temes de plena actualitat: la inflació, el negoci de la banca, la deslocalització de la indústria i la desviació de fons públics. Això sí, tot ben amanit amb l’humor fi i mordaç del gran mestre italià.
Joel Bardolet i Marc Heredia: Llum i Ombra
Joel Bardolet, violí
Marc Heredia, piano
Joel Bardolet i Marc Heredia presenten la seva col·laboració musical que es va iniciar fa més d'una dècada a la prestigiosa universitat de Basilea. El llenguatge de Brahms, la retòrica poètica del músic alemany és un dels punts d'encontre dels dos músics.
La música de Joan Magrané, de gestos precisos i textures dramàtiques ofereix un aire punyent i extrem en l'excavació de la naturalesa de l'instrument.
Escoltarem també Messiaen en les seves variacions i un altre col·laborador habitual dels artistes: Josep Maria Guix amb la seva música que captura l’essència poètica en el gest més mínim, l'espai i el silenci.
L'obra "Cel Nu" de Ramón Humet serà estrenada en aquest concert. Una obra nascuda del desig dels artistes de trobar-se, un somni fet realitat. Escoltar una música per primer cop és sempre una sort, no condicionarem l'escolta amb paraules limitades.
Ton Koopman & Franz Schubert Filharmonia. Concerts per a Violí de Bach i la "Júpiter" de Mozart
Alexandra Soumm, violí
Franz Schubert Filharmonia
Ton Koopman, director
J.S. Bach: Suite orquestral núm. 3, BWV 1068
J.S. Bach: Concert per a violí i orquestra núm. 2, BWV 1042
J.S. Bach: Concert per a violí i orquestra en sol menor, BWV 1056R
W.A. Mozart: Simfonia núm. 41, KV 551 ‘Júpiter’
De la Terra a Júpiter
La veterania de Ton Koopman i la joventut d'Alexandra Soumm s'uneixen per oferir-nos la millor música concertant de Johann Sebastian Bach, un equilibri perfecte entre l'exigència tècnica i la profunditat espiritual. La imatge que tenim d'un Bach dedicat a enaltir la glòria de Déu amb la seva música no s'adiu exactament amb la realitat: bona part de les seves obres van ser escrites per al gaudi terrenal, a major glòria de la pròpia música i dels que l'escoltem. Els seus concerts per a violí solista en són una mostra excel·lent: la millor música de lluïment impregnada de la màgia transcendental que caracteritza la música de Bach. Mozart hi serà present amb la seva última simfonia, l'espectacular "Júpiter", una obra que serveix per acomiadar el Classicisme i posar en primer pla l'expressivitat de la música simfònica. La perfecció tècnica del darrer moviment encara ara ens sorprèn i ens corprèn: com s'ho va fer per col·locar en perfecta harmonia cinc temes musicals diferents? La resposta només pot ser una: Mozart.
Pla Educatiu d'Entorn per a famílies: Musicoteràpia
Kebyart: 10è aniversari
Pere Méndez, saxo soprano
Víctor Serra, saxo alt
Robert Seara, saxo tenor
Daniel Miguel, saxo baríton
Kebyart està de celebració, i durant la temporada 24/25 fa el seu 10é aniversari.
El quartet actua regularment a les principals sales de concerts europees com la Philharmonie de París, l'Elbphilharmonie d'Hamburg, Alte Oper Frankfurt, Musikverein Wien, Palau de la Música Catalana i festivals com Lockenhaus, Hindsgavl, Heidelberger Frühling, Festival de Perelada, Schubertíada... Colaboren amb artistes destacats com Nicolas Altstaedt, Xavier Sabata i Dénes Várjon, així com orquestres com la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, l'Orquestra Simfònica de Barcelona, la
Junge Deutsche Philharmonie i l'Orquestra de Ràdio i Televisió Espanyola.
Vila-seca és una de les seus més importants de l'ensemble, ja que és on enregistren els seus àlbums i també on actuen amb regularitat. El quartet presentarà en aquest nou encontre un programa basat en la Fantasia com a forma musical.
Teatre: L'última pirueta, de La Corriola
Dissabte 05 d’abril
L’última pirueta
La Corriola
19.30 h (durada 1 h 10’)
Preu 15 euros / 8 euros els socis
Dins de la programació dels Amics del Teatre, el dissabte 5 d’abril arribarà el torn d’una altra de les companyies del territori. Es tracta de La Corriola de la Pobla de Mafument, que visitarà per primer cop Vila-seca. Ho farà amb una comèdia negra de José Luis Alonso de Santos, que ironitza sobre la permanent crisi de la cultura. La representació començarà a les 19.30.
A L’última pirueta, la pallassa Floflí, procedent de França, arriba al circ Russini en busca de feina. Ella és l’última esperança d’aquest circ en decadència, on compartirà pista amb tota una família d’artistes. Un bon dia, però, s’hi presenten dues inspectores d’Hisenda i tot trontolla. Elles només volen quadrar els números, l’art els interessa ben poc. Consideren que la cultura és supèrflua i se’n pot prescindir. Però ai, un món sense cultura, seria ben trist, gris i intranscendent, oi?
Swan Ensemble: Quintets de Beethoven i de Brahms
Cristina Morell, violí
Colli Chan, violí
Jordi Morell, viola
Helena Sánchez, viola
Natalie Hancock, violoncel
Swan Ensemble va sorgir l'any 2023. Centrat a explorar l'ampli repertori de cordes, sovint passat per alt als escenaris de concerts, el conjunt està impulsat per la creença que cada nota mereix ser escoltada. El seu viatge, impulsat per la dedicació i els anys d'educació musical a escoles de prestigi com ara la Royal Academy, Guildhall School of Music and Drama, Trinity Laban i Royal Conservatoire of Scotland.
Presenten un programa amb dues delícies poc conegudes, el quintet en Do major op. 29 de L. V. Beethoven i el quintet en Sol major op.111 de J. Brahms, i l’estrena d’una obra especialment composta per al quintet per Quim Miracle.
Pla Educatiu d'Entorn per a famílies: Musicoteràpia
Marc Miralta: Flamenco Vibes
Marc Miralta, vibràfon
Pau Figueres, guitarra
Arnau Figueres, percussió
Manel Fortià, contrabaix
L'extraordinari bateria del Montseny, amb un bagatge internacional espectacular que l'ha dut a tocar amb músics de la talla de Pat Metheny, Brad Mehldau, Joshua Redman, OAM Trio, Paquito D'Rivera,i tants d'altres i un referent en el Flamenc Jazz amb els seus mítics CD's New York Flamenco Reunion i Marc Miralta Flamenco Reunion, ara ens proposa un nou treball, però com a vibrafonista. Acompanyat d’un trio de luxe, ens presenta un nou treball amb temes propis absolutament deliciós.
Pla Educatiu d'Entorn per a famílies: Visita a l'exposició del Castell de Vila-seca
Viola de Mar amb Quiteria Muñoz
Quiteria Muñoz, soprano
Carles Blanch, viola de mà, guitarra barroca i llaüt
Miquel Ángel Cordero, Colascione, fídula i contrabaix
Marc Clos, percussions
Després de debutar en format duet amb el disc Viola de Mar, i haver guanyat el reconeixement amb el Premi Enderrock de la crítica com a millor disc revelació de música clàssica del 2023, Carles Blanch i Marc Clos presenten ara la segona part d’aquest projecte unint-se a la soprano Quiteria Muñoz i el contrabaixista Miguel Ángel Cordero.
Junts trenquen totes les barreres estilístiques per portar al seu terreny autors clàssics del Renaixement com Adrien Le Roy, Josquin Desprez o Luis de Narváez.
Ramon Madaula i Jordi Boixaderas representaran "Els Bons" al Centru
Dissabte 24 de maig
Els bons
Guerrilla Produccions (amb Ramon Madaula i Jordi Boixaderas)
A les 19.30 (durada 1 h 30’)
Preu 20 euros / 10 euros per als socis
El 24 de maig arribarà un dels plats forts de la temoporada dels Amics del Teatre: Els Bons, interpretada per Ramon Madaula i Jordi Boixaderas, amb direcció de Paco Mir i produïda per Guerrilla Produccions. Aquesta tragicomèdia s’estrena tot just aquest mes de gener, amb una gira per tot el país.
Madaula, que a més de ser intèrpret ja fa uns quants anys que exerceix d’autor, ha escrit aquesta peça, en què un actor amateur, a punt d’entrar a la presó, i acostumat a fer de Satanàs als Pastorets, instrueix el seu amic, que sempre ha sigut Sant Miquel, per fer el paper de Dimoni Gros, el més cobdiciat del teatre universal, amb permís de Hamlet.
Els Bons és la posada en escena d’un assaig que es converteix en un duel, en un thriller amb girs imprevistos, en què el dolent potser no és tan dolent, ni el bo tan bo. Un exercici de teatre dins del teatre que, de ben, segur es convertirà en un dels èxits de la temporada teatral a Catalunya.
La Tramoia representarà "Rumors" el 30 i 31 de maig al Centru
30 i 31 de maig
Rumors
La Tramoia
Divendres a les 20 h
Dissabte a les 19.30 h
Preu 15 euros / 8 per als socis
La Tramoia farà doblet dins del cicle dels Amics del Teatre, perquè a finals de maig estrenarà nova producció. La companyia local de Vila-seca està preparant Rumors, una comèdia d’embolics de Neil Simon, un dels referents del gènere, conegut, sobretot per títols com L’estranya parella i Descalços pel Parc.
El Ken i la Chris són els primers convidats d’arribar a la festa d’aniversari de boda del seu amic Charley, però se’l troben mig estabornit, amb una ferida de bala i la seva dona ha desaparegut. Sospiten d’un intent de suïcidi. Els altres convidats estan a punt d’arribar i han de dissimular com sigui per evitar l’escàndol. Portes que s’obren i es tanquen, equívocs a mansalva i sospites de traïcions conjugals s’entrecreuen a un ritme vertiginós en aquest còctel delirant, amb rialles assegurades.
S’han programat dues representacions. La primera serà el divendres 30 de maig a les 20 h i la segona el dissabte 31 a les 19.30.
La Tramoia representarà "Rumors" el 30 i 31 de maig al Centru
30 i 31 de maig
Rumors
La Tramoia
Divendres a les 20 h
Dissabte a les 19.30 h
Preu 15 euros / 8 per als socis
La Tramoia farà doblet dins del cicle dels Amics del Teatre, perquè a finals de maig estrenarà nova producció. La companyia local de Vila-seca està preparant Rumors, una comèdia d’embolics de Neil Simon, un dels referents del gènere, conegut, sobretot per títols com L’estranya parella i Descalços pel Parc.
El Ken i la Chris són els primers convidats d’arribar a la festa d’aniversari de boda del seu amic Charley, però se’l troben mig estabornit, amb una ferida de bala i la seva dona ha desaparegut. Sospiten d’un intent de suïcidi. Els altres convidats estan a punt d’arribar i han de dissimular com sigui per evitar l’escàndol. Portes que s’obren i es tanquen, equívocs a mansalva i sospites de traïcions conjugals s’entrecreuen a un ritme vertiginós en aquest còctel delirant, amb rialles assegurades.
S’han programat dues representacions. La primera serà el divendres 30 de maig a les 20 h i la segona el dissabte 31 a les 19.30.
Orquestra Händel: Nous reptes
Rafael Fabregat, director
L’Orquestra Händel encara es planteja nous reptes, i ho fa amb les eines que ha emprat durant els més de trenta cinc anys de recorregut: determinació, esperit d’equip i il·lusió per assolir les fites marcades.
Un cop més us convidem a gaudir d’un programa on els alumnes del nostre Centre són els protagonistes, ja sigui com a participants d’aquest col·lectiu, com a solistes o com a autors de noves creacions.
Quartet Gerhard: Brahms i Schumann. Quartets amb piano
Lluís Castán Cochs, violí
Judit Bardolet Vilaró, violí
Miquel Jordà Saún, viola
Jesús Miralles Roger, violoncel
Albert Cano Smit, piano
Els quartets amb piano de Johannes Brahms i Robert Schumann són dues obres mestres de la literatura per a música de cambra que consoliden i donen entitat a aquesta formació. Escrites entre 1842 i 1861, una etapa especialment fructífera en el gènere cambrístic pels dos compositors alemanys, són peces d’una expressivitat i emotivitat pròpies del romanticisme més pur.
Ensemble O Vos Omnes: Victoria i Palestrina. La mirada de Felip Pedrell
Xavier Pastrana, direcció
L'any 2025 se celebrarà el 500 aniversari del naixement de G. P. da Palestrina, qui durant bona part de l'era moderna fou considerat el gran representant de la polifonia renaixentista. La importància donada a aquest gran compositor fou tal que eclipsà durant molt de temps a altres figures cabdals dels segles XIV, XV i XVI. Però a poc a poc i gràcies a la renovada rellevància de la musicologia a principis del s. XX, es va començar a reivindicar la importància d'altres mestres.
Felip Pedrell fou el pare de la musicologia hispànica i va dedicar un gran esforç a la recuperació i revalorització de la música de T. L. de Victoria. En el seu llibre "T. L. de Victoria. Abulense", Pedrell posa en relleu la música de Victoria tot comparant-la amb la de Palestrina i fent incisió en les semblances i diferències entre els dos compositors. La proposta de l'Ensemble O Vos Omnes porta a concert algunes de les obres d'aquests dos gegants de la polifonia seguint el llistat que fa F. Pedrell en el seu llibre.
Hamlet.02 tanca la temporada dels Amics del Teatre
Dissabte 21 de juny
Hamlet.02
Amb Enric Cambray
A les 19.30 h (durada 1 h 50’)
Preu 20 euros / 10 euros per als socis
La temporada dels Amics del Teatre es tancarà el 21 de juny amb un altre dels plats forts. Enric Cambray tornarà a pujar a l’escenari del Centru per seguir endintsant-se en les profunditats d’una de les obres més mítiques del teatre universal: Hamlet.
A Hamlet.01 va disseccionar tots els detalls del primer acte de la gran tragèdia i ara s’enfronta al segon acte, aquell en què el protagonista comença a mostrar símptomes de bogeria. Però és una bogeria real o fingida? Quin paper hi juga Ofèlia? I els seus amics Rosencrantz i Guildenstern, se’n pot refiar d’ells? O són instruments del seu oncle Claudi, el traïdor? Tot és política. Tot és teatre.
En aquest aventura titànica, Enric Cambray compta de nou amb la complicitat de Sergi Belbel, que signa la dramatúrgia d’aquesta stand up tragedy que s’ha estrenat al TNC i que ara està de gira per Catalunya.